Quarantäne 14

Ein Ausstellungsprojekt der "NKI" und des "Quarantäne Artist Collective"

Einladung zum Ausstellungsprojekt:

Wir freuen uns, Sie zu unserer bevorstehenden Ausstellung "Quarantäne 14" einzuladen.

Das Projekt wird unter dem Konzept des "Quarantäne Artist Collectives" von den Künstlern umgesetzt und durchgeführt. In einer nicht-öffentlichen Phase vom 9. Oktober 2023 bis zum 28. Oktober 2023 arbeiten Künstlerinnen und Künstler gemeinsam an der Planung und praktischen Umsetzung der Ausstellung. In dieser konzeptuellen Phase wird die Ausgestaltung der Ausstellung maßgeblich beeinflusst. Die Verwendung lokaler Materialien und demokratische Entscheidungsfindung fördern eine intensive Kommunikation zwischen den Künstlern bezüglich der Ausstellungskonzepte. Dies führt automatisch zu einer starken inhaltlichen Verbindung der Ausstellungsinhalte zur Umgebung und dem Raum, in dem das Projekt stattfindet, nämlich dem "Projektraum Galerie M". Ein wichtiger Aspekt der Konzeption beinhaltet die Bereitstellung von Material vor Ort, wobei das Mitbringen und Ausstellen bereits fertiger Werke nicht gestattet ist.

 
Das „Quarantäne Artist Collective“ besteht seit 2012 aus einer Kerngruppe von ständigen Mitgliedern, die Künstler*innen einladen, gemeinsam eine Ausstellung zu realisieren. Dies beinhaltet u.A. Finanzakquise, Werbung, Design, Konzept, Aufbau, Öffentlichkeitsarbeit usw.

 https://quarantaeneblog.wordpress.com/

https://www.nki-berlin.de/

Datum und Ort:

•     erstes Treffern der Ausstellenden: [09.Oktober 2023 / 18:00]

•     Arbeitsphase 1: [09.Oktober 2023 / 27.Oktober 2023]

•     Eröffnung: [28.Oktober 2023 /18:00]

•     Ausstellung Phase 2: [ 28. Oktober 2023 / 18. November 2023 ]

•     Ort: [Projektraum Galerie M / Marzahner / Promenade 46 ]

Umsetzung:

Bei Interesse an einer Teilnahme bewerben Sie sich bitte informell mit max. 3 Bildern in PDF unter der E-Mail-Adresse quarantaene.info@gmx.de . Eine Jury aus Mitgliedern der "NKI" und des "Quarantäne Artist Collectives" entscheidet über die Teilnahme der Bewerber. Die teilnehmenden Künstler werden zeitnah nach ihrer Bewerbung über ihre Teilnahme informiert. 

Erste Inhaltliche Anknüpfungspunkte:

Der Ausgangspunkt für die Realisierung dieser Ausstellung liegt für die Organisatoren im gegenwärtigen lokalen und internationalen politischen sowie wirtschaftlichen Wandel, der eine Entwicklung hin zu unterdrückenden und konservativen Systemen darstellt. Diese Systeme stehen programmatisch im Gegensatz zu den kreativen und freiheitlichen Kräften der Künstlerschaft, die sich für die Bewahrung von Kreativität und Freiheit einsetzt. Die vielgestaltigen Techniken und Konzepte, die in autoritären Systemen entwickelt wurden, um Zensur und Ausstellungsverbote zu umgehen und zu kommentieren, repräsentieren einen künstlerischen Gegenentwurf im politischen Kontext. Künstler haben immer wieder durch geistreiche und abstrakte Ausdrucksformen einen Gegenpol zur vorherrschenden Kunstordnung geschaffen. Im Folgenden finden sich einige Beispiele:

• Wassily Kandinsky, der gegen die bolschewistische Regierung in Russland die Kunst kontrollierte und strenge Vorschriften erließ, opponierte, und sagte: "Die Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder, sondern macht sichtbar."
• Ai Weiwei als zeitgenössischer chinesischer Künstler und Aktivist, der sich offen gegen die chinesische Regierung und ihre Zensurpraktiken stellt, er sagte: "Kunst ist nicht eine Luxusform. Kunst ist eine essentielle Überlebensstrategie."
• Karel Appel, der mit seinen Werken auf die Verwüstungen des Zweiten Weltkriegs reagierte, er sagte: „Ich male wie ein Barbar in einem barbarischen Zeitalter“
• Theodor W. Adorno ,er sagte: „Aufgabe von Kunst heute ist es, Chaos in die Ordnung zu bringen.“

Im Vorfeld unserer kommenden Ausstellung laden wir herzlich alle Kunstkollegen dazu ein, sich an der zeitgenössischen Umsetzung dieser Gemeinschaftsausstellung zu beteiligen.

Mit freundlichen Grüßen,

das Team aus "Quarantäne Artist Collective" und "NKI"

Open Call

FOTOCOLLAGE

Ausstellungseröffnung: 29.4. 18 Uhr

Dauer der Ausstellung: 30.4. - 24.6.23

Anlieferung der Arbeiten ab 15.04.23 bis zum 19.04.2023

zu den regulären Öffnungszeiten der Galerie oder nach Vereinbarung.

Galerie: 030 5450294

Konzept:

Die Fotocollage ist kunsthistorisch gesehen eine junge Kunstform und erfreut sich heute großer Beliebtheit. Zahlreiche Gestaltungsmöglichkeiten und starke Bildbotschaften machen aus guten Collagen ein mächtiges Kommunikationsinstrument. So gelten einige Collagen als Bild-Ikonen ihrer Zeit und wurden auch in der Werbung genutzt. Die kommende Ausstellung präsentiert eine Sammlung von Fotocollagen, die sich mit der Thematik von Fragmentieren und Defragmentieren beschäftigt. Mit einfachen Mitteln lassen sich durch Collagieren Bilderwelten zusammenbauen, die neben dem Motiv stark von Form und Farbe geprägt sind und auch ins Abstrakte hineinreichen können. Sie ermöglichen es, die klassische Bildsprache der Fotografie zu verlassen und etwas Neues zu erschaffen.

Die ausgestellten Werke sind eine Mischung aus analogen und digitalen Fotocollagen, die auf unterschiedliche Weise die Beziehung zwischen eigenen Bildern und ihre Verfremdung untersuchen. Durch das Zerschneiden und Neuzusammensetzen von Fotos wird eine neue, „synthetische“ Bedeutungs- und Interpretationsebene geschaffen. Indem verschiedene Elemente, Ausschnitte, Streifen oder Fetzen einer vorhandenen Fotografie auf einer Unterlage, einer Leinwand oder einer festen Unterlage neu geordnet und aufgeklebt (Colle = Kleber) werden, wird ein neues Ganzes geschaffen. Der Begriff Synthese meint das Zusammenfügen von eigenen Fotografien zu einer Collage und beschreibt Gegenstände und bildnerische Beziehungen, die in Wirklichkeit so nicht möglich sind.

Eine berühmte Vertreterin der Fotocollage war Hannah Höch, eine Dada-Künstlerin. Das Künstlerpaar Raoul Hausmann und Hannah Höch experimentierte ab dem Jahr 1916 mit der Kombination vieler Einzelbildelemente und beanspruchte die Erfindung der Kunstform Fotocollage für sich.

Die Ausstellung der Künstler*innen der NKI mit den Gastkünstler*innen bietet dem Betrachter eine neue Erfahrung und die Anregung, über die Komplexität dessen, was in unserem visuellen Gedächtnis gespeichert ist, nachzudenken. Die Arbeiten, die unter Verwendung von eigenen Fotografien zum Thema „Fotocollage“ hier präsentiert werden, zeigen die künstlerische Kraft und das Potenzial, das in der Neuinterpretation von Bildern und Erinnerungen liegt.

Das können sein:

analoge, digitale Collagen, Mehrfachbelichtungen, übermalte Fotos und/oder verfremdete Fotos, eingebaute Schrift/Texte oder anderweitige aus Fotos erstellte Arbeiten, die neue Zusammenhänge, Phantastisches, Unwahrscheinliches, Kompositionen mit Fotografien und Aussagen sichtbar machen.

Ferner:

digitale Arbeiten (am Bildschirm zu zeigen), als Collage auf Karton, Papier mit Rahmen oder stabilem Untergrund, ausgedruckt auf hochwertigem Foto-Papier (C-print) oder als Fotopapierabzüge in hängefertiger Art: z.B. im Rahmen, mit Magneten, zum Nageln und ggf. andere Aufhängungsmöglichkeiten.

Vorankündigung Kunstaktionstag

In der Ausstellung entsteht interaktiv eine Gemeinschafts-Fotocollage

Dafür werden am Tag der Vernissage und bis zum 12.5. Fotos in einer Box gesammelt oder bei größeren Fotos hinterlegt.

Geklebt wird am Sa 13.5. 12 -18 Uhr

OPEN CALL